A Noção de
Inconsciente Óptico
O conceito de inconsciente
óptico em Walter Benjamin, central para compreender as mudanças na
percepção e do sentir operadas pelas modernas expressões artísticas como a
fotografia e o cinema, e fundamental para compreender as alterações na experiência como uma operação estética, que
modela a nossa sensibilidade e à qual estamos ainda hoje permanentemente
sujeitos.
Benjamin inicia este ensaio reflectindo inicialmente as
alterações que a reprodução técnica vem introduzir na obra de arte, ela coloca em
causa a sua autenticidade e a sua autoridade, vêm retirar-lhes a aura, o aqui e agora, mas vem trazer um
sentido renovador, libertador e revolucionário, pois liberta a obra de arte do
domínio da tradição, dando-lhe maior autonomia, e permitindo através da
reprodução uma maior deslocação da obra, substituindo o valor de culto pelo
valor expositivo, substituindo a dimensão estética pela dimensão espectacular, que
deixa de acontecer como ocorrência única e irrepetível para se tornar em
ocorrência em massa, permitindo ainda a sua permanente actualização.
O autor considera serem a fotografia e fundamentalmente o
cinema os meios, que por excelência representam a enorme ruptura criada pela
reprodução técnica, apresentando estas como as formas modernas de expressão
artística. O autor escolhe estas novas técnicas por considerar serem as que
mais perto estão da realidade, no sentido vitalista. Benjamin defende a tese do
geral e afasta a individuação, porque ele acredita que se as massas entraram na
história, elas estão ai, e portanto elas querem estar por dentro, as massas têm
um desejo apaixonado de aproximar as
coisas, com um novo modo de percepção e de aproximação sensorial, mais intensiva
e já afastado da tradicional atitude de contemplação.
Benjamin na altura em que escreve este ensaio, estava preocupado
em compreender e dar resposta à questão de qual o papel que as tecnologias
desempenharam na subida ao poder do nazismo, qual o poder que elas exerceram e
quais as razões desse enorme fascínio e encantamento produtivo e libertador sobre
as mentalidades e atitudes das massas.
No cinema, coincidem
as atitudes críticas e de fruição do público,
com esta ideia, Benjamin chama-nos à atenção para questões como o carácter de teste, a percepção ou apercepção, a interacção e a distracção que o cinema proporciona ao público. O carácter de teste
ou de examinação que acontece na altura da interacção do actor com a máquina e
depois a identificação do público com este. É na apercepção e noutros conceitos
desenvolvidos pelo pensamento de Freud como os lapsos, o inconsciente e as
pulsões, que Benjamin se vai apoiar para nos fazer compreender que no cinema, à
semelhança da apercepção, a forma como o conhecimento é apreendido através dos
sentidos e neste caso pela visão, além da acústica, ganha uma dimensão e uma
amplitude tal, que de uma forma insuspeita e inconsciente vem alterar a nossa
noção de real. A câmara de filmar à semelhança do inconsciente capta toda uma
série de informações que anteriormente se mantinham desapercebidas. Esta
percepção, diz Benjamin, é radicalmente diferente da que era captada pelo olho
humano, e diferente porque em vez de ser recebida de forma consciente, é agora
recebida de forma inconsciente. Esta nova forma de percepção e compreensão no
cinema são facilmente identificados na apresentação de pormenores, nas
aproximações, afastamentos, isolamentos, alongamentos, acelerações, ampliações,
reduções e acima de tudo vem explodir
o real, com a noção e com a nossa relação com o real. Uma das respostas que
Benjamin procurava está sem dúvida neste conceito que chamou de inconsciente óptico. O inconsciente
óptico é assim fruto de uma modificação, de uma preocupação de Benjamin e
também o recurso da análise que ele vinha desenvolvendo e que lhe interessava
concluir.
Este conceito não só foi importante para melhor
compreensão das novas expressões artísticas como tem vindo a ser muito estudado
no âmbito das recentes problemáticas do real e do virtual na nossa
contemporaneidade. O cinema produz assim uma imagem do real, segundas técnicas
novas. O cinema ao explodir o real através de uma velocidade, fragmentação e sequencialidade
desumana, não impede que nós o possamos receber e aceitar como se de real se
tratasse. Introduz-nos uma experiência que nos vai perturbar e que ao ser
questionada pelos nossos sentidos, muitas vezes de forma inconsciente, vai
influenciar o nosso real. Sempre que a estrutura do real é perturbada, vai
sofrer um choque, e por isso ela tem de ser novamente reajustada e assim vai
acontecer de forma repetida com novos choques e consecutivamente sendo
reajustada, assumindo aqui um papel revolucionário, segundo Benjamin, pois faz
surgir uma nova concepção desse mesmo real, mas eternamente revisitado.
O real
vai assim aparecer-nos também de forma multifacetada e fragmentada tal como no
inconsciente, como nos explicou Freud na sua teoria das pulsões. O cinema vai
permitir que o virtual se realize, enquanto no real isso não lhe é permitido,
ou seja que a imagem e o imaginário substituam o real.
Tal como o conceito de inconsciente óptico também o conceito de distração no cinema, que é uma atitude de distracção mas de
examinador, de alguém que conhece, de alguém que está permanentemente numa
posição em que pode criticar, criam em nós a possibilidade de uma reacção que
tende a um reequilíbrio e de não viver em tempo real, a diversão é também uma
desejada distorção que nos permite escapar à obrigatoriedade de sentido.
Alguns conceitos de Benjamin na actualidadeBenjamin verifica que é o modo como as pessoas se juntam que leva a alterar a forma de percepção, que leva a existir uma cultura específica para aquele tipo muito próprio de sociabilidade. A função política da arte surge de uma arte com raízes na experiência concreta, numa praxis que remete para a vida, para o quotidiano. Numa perspectiva diferente a Baudelaire, que apresentava a arte como um confronto entre a “impermanência do presente e o peso da eternidade”, Benjamin coloca a obra de arte como um espaço onde o apelo ao pensamento moderno está sempre presente, no sentido em que além de provocar um desafio à convenção e ao valor do passado, estabelece uma ligação produtiva e permanente ao presente (Giovanna Borradori, 2003).
A primazia do valor expositivo ao valor cultural altera profundamente a relação da obra de arte com o público, deslocando a centralidade da obra de arte, até então no objecto em si, e transferindo esta para o seu carácter expositivo. O importante já não é os objectos artísticos, mas as relações que os mesmos estabelecem connosco. A arte escapa ao objecto, confirmando assim um possível sentido político á arte.
A técnica introduzindo novos media na experiência, põe em crise os processos de transmissão da posse, políticos e artísticos. A obra de arte, ao deslocar-se a caminho dos indivíduos, aumenta o seu poder, tornando-se irrecusável, intrometendo-se quer na esfera da experiência individual, quer na própria vida colectiva, onde passa a ser vista como um medium de intervenção social.
Os novos caminhos então abertos pelas artes, principalmente a partir das rupturas às vanguardas formalistas nas décadas de 60 e 70 do século XX, são um exemplo claro de lucidez e de esperança que este texto de Benjamin já continha, acerca de uma arte que escapando às amarras da aura, abriu-se a novos dispositivos técnicos, que exigiram uma nova modelação dos regimes de recepção, introduzindo alterações nos factores tempo e atenção, e consequentemente a uma nova sociabilidade na relação da arte com um público, ávido por estes novos meios colocados à disposição da criação e da fruição artística. Estes aparatos técnicos como o cinema e o vídeo introduziram a necessidade de uma nova reflexão sobre novos conceito nas artes contemporâneas que é a duração.
Embora não seja já o cinema o centro das transformações das novas formas do modo de percepção na arte, continua no entanto a ser pertinente chamar a atenção, como Benjamin o fez ao escrever este texto, para a importância da alteração do medium que continua a ser central nas artes. Agora com aparecimento de novos meios e tecnologias de comunicação, mais precisamente pelas tecnologias digitais audiovisuais, cujos contornos e importância na alteração da criação artística ainda não são bem visíveis, mesmo que não nos situemos já numa época pós-arte técnica como alguns críticos defendem.
Obra Citada: BENJAMIN, WALTER, “A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica” (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit – 1936-39); Tradução de Maria Luz Moita; in “Sobre Arte, Técnica, Linguagem e Política”; Introdução de T.W.Adorno; Relógio d´Água Editores, 1992
Francisco Palma, Dezembro 2003-2007
